叶轩，艺术家，乐手。通过即兴与计算关注无法翻译的事物和不止于人类的纠葛。他创作的多媒体装置和表演合成语言、代码、声音、身体、图像、数据、光与时间。

近期个展包括“以旋喂旋”，加拿大当代艺术博物馆 (2022)；“填充克莱因瓶”，CONTACT国际摄影节-瓦利美术馆-InterAccess电子媒体艺术中心 (多场域二人展，2020)；“口欲逻辑”，PARI NADIMI画廊，多伦多 (2019)。群展包括“集光片羽”，尤伦斯当代艺术中心 (2022)；“机器身体”，矢量艺术节 (2022)；“太阳船: 使洪水成为可能的弧线”，威尼斯建筑双年展 (2021)；MUTEK电子音乐与艺术节 (2021)；“悖论之物：录像雕塑艺术从1968年到今”，peer to space，柏林 (2021)；“人类软件的寓言式电路”，达令铸造厂视觉艺术中心，蒙特利尔 (2020)；“所有时间”，安大略美术馆，多伦多 (2019)；“密抄”，Vivid Projects，伯明翰 (2019)；“边界共振”，北京歌德学院，北京 (2018)等。作品选入加拿大歌德学院“后人类主义”专刊，ArtAsiaPacific“新浪潮”专栏，德国艺术论坛“女性主义4.0”专刊。曾是瑞士艺术委员会授予的驻地艺术家，获得公平银行新锐数字艺术家入围奖，以及加拿大人文社科研究委员会奖学金。

他作为乐手的作曲与现场表演技术不可知且流派不拘一格，被誉为“加拿大在材质身体领域最让人兴奋的声音”。他经常使用预制乐器、人声延展、计算随机、算法指令、扩音、反馈、田野噪音、身体与介导的生物电流的混合混沌进行自由即兴。专辑《xi xi 息息》（Halocline Trance，2019）是一张 “引人入胜的首张专辑，包含脱节、抽象的计算机音乐和自由即兴”（Boomkat）。与奇克-怀特（Chik White）共同发行的合作磁带《呼吸分形》（Notice Recordings，2019）”借鉴了破碎音效的语汇，就好像这对搭档打碎了一扇音乐窗户，然后用他们能想象到的各种方式拼凑起来”（Bandcamp Daily）。曾在众多实验音乐节和 DIY 演出，与 Phew、Pharmakon、Chris Corsano、Carl Stone、Alex Zhang Hungtai、Xylouris White、GOOOOOSE 等同台。他曾受埃德蒙顿新音乐（2021）和加拿大音乐中心（2020）委任创作。曾与加拿大实验乐手 Chik White、Jason Doell、Brigitte Bardon’t、Colin Fisher 等合作。