展览由四件多媒体装置组成，是我对人机耦合的诗学和政治的广泛研究中“口欲逻辑”的线索。

这些装置将目光投向身体系统，以 “吃与被吃 “的食人隐喻为概念，思考人与技术的辩证关系。作为生物-文化-技术的结合体，人类从来都是在更广泛的意义上将精神活动与技术的操作融合在一起。例如，写作是我们用来理解自己和世界的一种技术，因为它重构了我们的意识。在进入电子景观后，我们无论是消费者还是喂养者，在各个领域吞噬和咀嚼、消化和吸收电子文化。从“吃”到“说”，从“分子层”到“认识论”，我们的身体和心理受制于网络经济。庞然大物般的网络系统显示出情感和认知的能动性，星球计算被政治意识形态、经济失衡和文化差异的纠缠力量所调动。正是在这样的语境下，《口欲逻辑》试图质疑“这种共生关系会发展到什么程度？”

四件装置交织在一起的 “口欲逻辑”，仿佛我们的大脑像硅碳智能混合体一样运作。在空间的中心位置，低频的声响激活墙上的图表雕塑，CGI的人类消化系统被可塑性的文字充满。在“我”与数字身体合作的过程中，机器学习算法被用于生产文字、声音和图像。巴西文学和翻译理论中食人族的隐喻为重新思考殖民和后殖民条件下的文化同化提供了途径。借用同样的理念来思考技术的融入，将电子垃圾与生物体相融合，并提出 “呕吐物作为一种方法”，以重新定义和恢复人类在超控制社会中的能动性。

《什么星云，什么双曲面的光，什么动植物群》在技术加速和城市扩张的背景下思辨“栖息地”的概念。以“花园”为隐喻，重新想象一个人类、自然和人造材料共存的理想栖息地。它将互动诗歌、想象中的生物体与重新利用的过时技术和电子垃圾结合在一起。WNWHLWFF关于如何自处居住在这样一个加速的未来景观中，现有的强加的节奏被弯曲以获得暂停或反思。

Breath Fractals by Xuan Ye/Chik White

起初，Chik White（新斯科舍省农村的达西·斯派德尔）与叶轩（多伦多）的音乐是截然不同的。斯派德尔用口弦世界上最古老的乐器之一即兴创作，发表了一系列令人振奋和新鲜的作品，包括最近在Notice上发表的两盘磁带。叶轩将录像和听觉表演、体感学、计算机编程、原声乐器、人声、田野录音与陌生的频率进行了密集、迷人、激进的前沿合成。斯派德尔与海洋有着深刻而强烈的关系；海洋的许多伪装和特征为他个人独特的作品提供了催化剂，这些作品致力于他所居住的海洋环境与自然现象。两位艺术家不仅参考了门外汉的民俗传统，还参考了各种深奥的流派，包括前卫派、噪音、田野录音和声音拼贴。

这张私密的专辑揭示了他们在音乐创作上的强烈互动，从专辑曲目所呈现的物理感与可触感中可见一斑。两人都致力于原始声音的生成，同时将语言还原成其最物理的部分，仿佛在戏剧化地表现“人类表达”的挣扎。他们沿着非常短小且精准的距离探索乐器和人声。有时，他们会延展好奇心至空间与物件。几乎像在叙事，“人声”经常出现，但却永远无法理解。两位艺术家在肢体表演的边界突破在这次合作中找到了一条新的路线。

不安之室

^{XY: 人声，多伦多，安大略，2017}

饱食

^{CW: 口弦、人声, Chezzetcook 新斯科舍, 2018}

恍若鸣钟

^{XY: 人声、打击乐，长岛，纽约, 2016}

不醒长眠

^{XY: 人声, CW: 口弦, 多伦多，安大略 / Chezzetcook 新斯科舍, 2017}

归巢曲

^{CW: 口弦、人声, Chezzetcook 新斯科舍, 2018}

呼吸分形的复调 no.2

^{XY: 人声, CW: 口弦, 多伦多，安大略 / Chezzetcook 新斯科舍, 2017}

呼吸分形的复调 no.1

^{XY: 人声, CW: 口弦, 多伦多，安大略 / Chezzetcook 新斯科舍, 2017}

蹒跚

^{CW: 口弦, Chezzetcook 新斯科舍, 2017}

上升，上升

^{XY: 田野录音, 各处, 2017}

杂食机器

^{XY: 田野录音, CW: 人声, 多伦多，安大略 / Chezzetcook 新斯科舍, 2017}

仙鹤

^{XY: 田野录音, 各处, 2016}

录音：叶轩，达西·斯派德尔
混音：Kyle McDonald
录像 & 封面艺术来源：叶轩
封面排版：E. Lindorff-Ellery
凸版印刷：Small Fires Press, 新奥尔良
卡带复制：Cryptic Carousel

是谁的风
未曾流动一只风扇
不是声音
所有冰川融化
不是运动
远处
疑惑的波浪
唯一的其他声音
是休止
和苏醒的鸟群
频谱
是絮状的频谱
重复的退潮
姐妹 积雪
鼓片 弹弓
振响的物质
不计其数
你 和我
和他们的云
网络
和网络
和网络们
低音在膨胀
风在呼吸
不是扇
未成形 深刻的
不是风

2018

《鳍 / 终》邀请扫描的目光和分散的注意力，在G=A=R=D=E=N充满生命和故事的图片海洋中进行一次盛大的巡游。在这里，一个完整的文字-视觉档案也是一个理想的存在，构成了一个过于简单的世界的模拟，这个文字-视觉环境养育了我们，同时我们也在其中互动。标题Fin指的是装置的形状，它看起来像水生地球人身上常见的扁平的附属物，用来在水中航行。而Fin，在法语中也意味着电影或叙事的结束，Fin穿过像素波，从一个城市景观（商业标志）到另一个由存量摄影档案网络化构建的城市景观，部署了对理想栖息地或我们称之为“家”的最终场所的愿景和希望。

《在此之间 () 我们振荡》以声波频谱的形式将数对英语反义词动画化。这些单词来源于ESL教科书中的反义词数据库。所有反义词被可视化为一张频谱图，再将其翻译为可听的频率。随文字在屏幕上滚动，背景声音回放。《在此之间 () 我们振荡》将语言视为材料，将互联网视为基础设施，在这样的场域中雕刻一盏无法在物理领域实现、永远在移动的霓虹灯。这个令人不安的声明从字面上表达了我们这个时代的不稳定性 — 我们存在于分叉、困境和二元对立之中。它同时呼应了当前的全球社会政治环境，其中数字和非人类的扩散，以及散居和移民，都指向一个不断变化的振荡的现实和主体性。

相关写作: 《字字赛博格》，2018

《诸如此类》由五件作品交织为一体。这五件作品从本质上是作为数字诗歌的五篇著作 — 一种由数字媒体和技术促成的诗歌实践，通过字母、视觉、数据等的语义影响来扩展美学的可能性。《诸如此类》交错多媒介的意义制造，以实时数据馈送、动画字母形态、表演性指令和感官合成为材料（再）生产装置。探索了各种各样人机耦合的场景，从而导致了多重的不可辨认（不可读）性，《诸如此类》放大了根系网络中信息溢出的噪音，这些网络在很大程度上超出了我们的意识理解范围。在B面，《诸如此类》也关于“字母书写机器”、艺术家作为作者且作为人机半人马，以及主体网络化的写作。